Triste y Tropical #3

No te vayas nicho de mi vida sin decirme a dónde vas

Si algo nos regala internet es la posibilidad de acceder a consumos de los más insólitos y volvernos parte de un mosh simbólico de un público al que quizás nunca lleguemos a pertenecer físicamente. Durante el último verano mi tiempo libre fue demasiado y Youtube se dio cuenta, así que me tiró una soga: me interesé mucho por la música colombiana, sus raperos, figuras, la forma en que penetró el indie argentino allá y también cómo miden su popularidad.

De esa manera descubrí un buen puñado de discos y artistas que me parecen más que interesantes y que no se parecen a nada que haya escuchado antes. Empecé a seguir referentes, críticos y músicos de allá para mantenerme actualizada. Esto no va a ser simplemente una oda a Colombia, pero quiero hablar de uno que la está pegando fuerte y quiero que siga por la senda de las grandes ligas: CRUDO MEANS RAW.

Como me obsesiona bastante el tema empiezo por su origen: Crudo es de Colombia pero vive actualmente en Long Island. Su nombre es Fernando Bustamante y a los raperos se les aflojan las chains y le tachan el doble tempo por sonar (también) a reggaeton. Crudo es parte de una productora muy conocida allá llamada Moebiuz y su cabeza para el negocio es tal que agradece no estar encasillado en un sólo género porque de esa manera se le abren más puertas en su carrera.

Es amigo desde el colegio de J Balvin, e incluso trabaja con el mismo productor (Sky Rompiendo). Están trabajando juntos en un tema del nuevo disco de José, “Colores”. También estuvo grabando con Juanes pero no es que me quite el sueño escuchar esa colabo.

Este man (como dicen en Colombia) me llegó con María, un chill dembow muy agradable. Un tema que penetró de tal modo en Estados Unidos, que los gringos cuando escuchan decir obviously alguno responde “obvio” por la primera línea del tema. Me gusta mucho este chirlo globalizado. En una de las tantas entrevistas que Lucrecia Martel dio en el estreno de Zama, le preguntaron por las escenas donde no había subtítulos. Y la salteña decía que durante la historia se vivieron atrocidades culturales a los indígenas (y no sólo a ellos), se los silenció de la manera más cruel. Entonces cómo ellos no van a tener el derecho de poder hablar entre sí en una lengua ajena al resto. Justicia poética, my love.

En este gesto/muletilla que se generó con el tema de Crudo hay más un chichoneo bilingüe, “tenés la libertad de hablar como quieras, pero cuando nombres ciertas cosas te vas a acordar de nosotros”.

Crudo Means Raw — María (A CRUDO: BOLETA COMPLETA)

El otro tema que agitó las pistas es “La mitad de la mitad”, donde también canta la diosa de Mabiland. Este tema es para renovar el mood carnaval karioka, basta de espanta suegras (!) y collares hawaianos, acá hay barbijos a lo Bad Bunny pero usados como vincha y chupetines. Coros, timbres, alma de fiesta si los hay.

Crudo Means Raw — La mitad de la mitad

Corona de flores promocionando el último single de Crudo, “El estrén”, en el Mercado del Río en Medellín.

Se festejó mucho que la RS americana le haya hecho una entrevista. Ahí Bustamante citó a Tribe Called Quest para adherir al propósito de sus canciones “They made music to people could dance while they used their minds at the same time”. Personalmente prefiero que el ritmo me lobotomice lo más posible cuando bailo, pero también entiendo que puede caber el compromiso, sino miren el #perreocombativo en Puerto Rico ❤

El deseo nace del derrumbe

Crudo, además de todo, es parte de Moebiuz, el colectivo de Rap más importante de todo Colombia. Tal es así que en el 2017, el Ministerio de Cultura de Francia los invitó a participar de la Convención Mama, donde asisten las figuras más representativas de la industria musical (igual que acá, nombrando a Juan Acosta personalidad destacada, right?).

En este video Moebiuz se cruza con ICON, el sello de reggaeton que creó “Mi gente” o “Ginza” de J Balvin, y se arma un diálogo interesente acerca de la supuesta rivalidad de géneros y lo recurrente de sus letras:

Autogestión, necesidad y buenas migas

Cuando pienso en cambios de paradigmas culturales y en cómo surgen los distintos movimientos hay una palabra que surge enseguida y es la autogestión.

En el primer número de Triste y Tropical decía que el trap “pareciese salir de la nada y que todos hacen pero no cualquiera puede hacer bien”. Cuál es la clave? La intención de hacer música, el deseo y la manija maridada con una cierta dosis de talento, claro.

El antecedente obligado es El quinto escalón (el lugar de las batallas de freestyle por antonomasia). Ahí los pibes se curtieron, fueron ganando espacio y experiencia, inclusive con una visión estratégica (Duki siempre dice que nunca le gustó batallar pero fue adrede a ganar para tener visibilidad y poder lanzar su carrera como cantante). La historia del Kingto está muy bien detallada acá.

Cuando hablo de autogestión me refiero a que El Quinto Escalón fue manejado principalmente por dos personas (una de ellas Ysy A), organizaron los eventos en las plazas, fueron juntando cada vez más gente, cambiando de lugares, hasta cerrar en el 2017 en el Malvinas con más de 5000 personas. Recién para el cierre del ciclo consiguieron apoyo del Gobierno, pero fueron años de gente autoconvocada, de pibes queriendo ir a rapear o simplemente agitar en las batallas, ellos mismos se encargaban de la comunicación, pero no había seguridad ni un peso para nada, en los videos pueden verse a los organizadores pidiendo que por favor antes de irse se llevan su botellita o la basura que hicieron en la plaza o adelantándose al tumulto cuando el evento termina. Para mí eso es bastante admirable, más si se tiene en cuenta que Alejo (Ysy) tenía TRECE AÑOS cuando empezó, o sea, son realmente nenes pero con una visión, ya sea por los negocios, la música, o el confluir de ambas.

Hedonismo popular y “realidad”

Coqeein Montana — Del ghetto con amor

De Rosario, en el 2017 el Coqeein tiró “Ese pibito”, un video en clave foundfootage. Donde él mismo con su cámara salió a filmar el barrio, Pergamino. Es el video con el que él considera que pasó del under a que más gente lo conozca. Había ganas de rapear y sobre todo HAMBRE. El Coqeein paseaba por el barrio y se enteraba quién había vuelto, a quién habían matado, quién estaba con prisión domicilaria. Ahora anda tranquilo. Alquila un monoamiente en Palermo y se siente millonario. Y por si no queda claro lo canta:

”Ya no sueño con Mercedes Benz

Solo busco tener lo que me faltó en mi niñez

ropa deportiva y un par de Adidas en mis pies”

Peke77 — Apuesto a todo el ñeri

El uruguayo (su apodo de 77 es el código de la policía en Uruguay de estar legal) vendió su moto para poder grabar el video Tony Love, la pegó relativamente y pudo reponerla. Meses después quiso tirar otro temazo y repitió la movida con Pistola II (el que fue, junto con Makina de Armado, el tema del verano). La canción hizo un millón y medio de reproducciones, lo que el anterior había coseguido en casi un año. Motivos? El aval de Duki y la reacción en vivo de Coscu, uno de los streamers más populares de Argentina.

Cuenta la leyenda que Pistola II se grabó en su casa con un micrófono bien básico y usó colchones para hacer de cabina.

Zanto — Qué digo mi amigo, mi hermano!

Este bombón (se creyeron que mi texto iba a evitar que cosifique?) trabajaba vendiendo ropa en Montevideo y un compañero que siempre lo escuchaba cantar en el local (productor de Maramá y Rombai) le inisistió para que grabe. Él ya tenía escrito “Zero estrés”, pero finalmente salieron con “Aturdido”. Al padre le salió un trabajo como DT en Arabia Saudita y se mudaron de repente con toda su familia allá, el tema se publicó y ahí murió.

Mientras estaba allá pasándola mal, no entendiendo la cultura y angustiado, le llega un direct de Duko, porque había llegado al tema y quería conocerlo. Zanto manijea pero estaba del otro lado del mundo. El proyecto familiar se rompe (nadie pudo adaptarse) y vuelven. Enseguida Zanto viaja a verlo (vive en Canelones) al show del Duko en Colonia. Pegan tantan buena onda que se van una semana de gira (not in a musical way) a Punta del Este. Graban I don’t know y más temas que no salieron. Henny con Ricarditos y good show.

Importa más el qué sobre el cómo

Más allá del pimpeo, el ice, hay una intención clara y precisa y es la de hacer música. Es algo tan fuerte como un statement, es la necesidad imperante por largar la música, desprenderla, y que esté ahí para la gente , es como si una vez que adquiere materialidad (tiene esa condición la música?) dejara de ser propiedad del artista y la recogiera el público.

Eso también lo dice Bad Bunny prácticamente en todas sus entrevistas. Incluso asegura que su método de creación de cabecera es tirar las barras en notas del celular y grabarlas con el Fruity Loops (de esa manera no depende de otro y puede hacerlo sobre todo en el avión, que como le tiene miedo no puede dormir). Benito tiene decenas de canciones sin que vean la luz todavía pero como fan me detendré aquí y pueden leer mi reseña de Oasis.

Y en ese despojo que más que presumido lo siento romántico, su talento no percibe jerarquías y produce a mansalva. A Duki le robaron el remix de Hello Cotto, y temas random son subidos por terceros (el canal oficial de Coscu fue quien publicó Nati de Ysy). Vos robame tranquilo que como ese puedo hacer 400 temas más y mejores. Y también es otro rasgo del trap local en su lucha con la industria (el tocar sin discos, el no firmar con sellos). Hace unos días Duko subió “Agua” a Soundcloud y aporta a mi teoría. Es paradójica esta conducta: si estas criaturas hubiesen sido parte de la generación Napster, probablemente no pasaría, y a la vez, las plataformas de libre acceso son las que le permiten la trascendencia sin intermediarios vampirezcos. Podría sonar falta de conciencia, pero creo que lo que prevalece es esa sensación de tener un secreto de algo bueno y no poder contárselo a nadie. Basta con ver a Duki en algún vivo a punto de mostrar adelantos de temas interrumpirse porque “me van a cagar a pedos pero yo quiero que lo vean igual”.

La revista Oropel de Chile publicó una interesante nota sobre los videoclips en el trap de allá. Primero, la atinada definición de videoclip “nace en la intersección de la cultura pop, la historia del arte y la economía de markenting”. El texto plantea una duda sobre el objetivo de los artistas a la hora de definir su mercado (“No se deciden entre explotar sus propios nichos o apuntar a una supuesta masividad”). No creo que sea una obligación, pero sí tienen la libertad para poder elegir y hacer ambas si así lo desean. No es lo mismo Hello Cotto (un tema bastante deforme) que Makina de Armado (más bolichero, por ende más mainstream), hay una distancia entre Messi (de Neo Pistea) y Verte (con estribo eau de Pinar de Rocha).

La paleta creativa es tan extensa que incluso las parodias dejan algo bueno, sino miren este absurdo de Kidd Tetoon:

Kidd Tetoon — Skt un blunt

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ESOTERISMO TRAPERO
Ter es una youtuber española que mezcla arquitectura con vaporwave y Kim Kardashians. En este video analiza la estética de referentes de su país.

TAN INSTAGRAM QUE DUELE
Cupido es una banda medio dream pop, formada por Pimp Flaco y Solo Astra. Parece estúpido decirles “cute”, pero es el adjetivo que mejor les sienta. Sus letras, sus lyrics videos, su manera de vestir y hasta sus performance en vivo (tirando flechas al público). Los chicos lanzaron un remix del tema “Autoestima” con Alizzz y Lola Índigo, mencionada en la entrega anterior de este newsletter.

SUEÑO DENTRO DE UN SUEÑO
Oniria, uno de los 4 miembros de NEUEN ARTE, la productora de música que labura con Modo Diablo, estuvo en DAMN! (el programa de hip hop de Vorterix) y habló del 808, la figura del tune doctor como inventó nacional (y popular) et all.

Próximos Toques

Fechas internacionales, nuevos ciclos y nombres que empiezan a verse cada vez más seguido. Defensa es una banda que conocí hace unos días, no hay data de venta de entradas, pero si les interesa tocan en el Centro Cultural Richards. Su disco es muy recomendable, 7 temas bailables y breves. Está mezclado por los Neuen. Sobre la segunda fecha que ven de Neo, el es headliner pero se trata de algo más grande. Oniria abre un ciclo de trap llamado 21 gramos pesa el alma. Él warmapea y, además de Tony, van a estar Coqueein, Midel y más (en cada nombre del show linkean a los sitios de venta de entradas).

BASS$ (BUENOS AIRES SUENA #2)

EL DOCTOR (TRAMPA Y PERREO X PEGAO)

DEFENSA

NEO PISTEA Y BARDERO$

KINDER MALO

NEO PISTEA (21 GRAMOS PESA EL ALMA)

Esta vez voy a agradecer a Duki porque Goteo me hizo casi tan bien como el resultado de las PASO.
También aproveché los textos más insólitos de la internet como disparadores y, como habrán podido notar, pensé mucho en Colombia. Este diciembre le pongo una banderita al árbol de navidad con un avión dibujado.
Que tengan días repletos de beats,
Cami.

La foto bonus: Gianluca bebé. Que no sabés quién es Gianluca? Pues deberás seguir leyendo Triste y Tropical!