Triste y Tropical #20

“La música se vuelve más aburrida y predecible, sobre todo el rock, termina siendo música de fondo de guerras”
The last city

Temporada de canciones
Originalmente esta edición de Triste y Tropical era sobre Dákiti y mi indiferencia hacia la canción que batió todos los récords: es el tema que alcanzó una cantidad mayor de reproducciones en 24 horas en la historia de Spotify.

No se trataba de clickbait ni pose, me amigué con la idea. Pero también me hice un par de preguntas en el camino. En el interín me la aprendí toda, me colgué mirando la trama de las camisas de ambos e imaginé que todo este impacto global se logró aún sin que suene en discotecas. Lord.

Acepto la entrada como… ya no se puede hablar de apuestas con Benito. Son decisiones jugadas con cartas blancas. Pero ya tenemos un nuevo álbum y sabemos que Dákiti fue entonces su primer single.
Es esta la introducción a una nueva era? YHLQMDLG 2 no existirá jamás así como tampoco YHLQMDLG es un bis de X100PRE.

Dákiti nos muestra la cabina de grabación itinerante, una estación creativa que bien podría invadir las carreteras donde al loco le plazca. Quién decide? Tiene las clavijas para incrustar en el móvil del Juego de la vida que quiera. Eso sí: la filosofía no es su destino.

Lo del Conejo no es encontrar la formulita mágica y repetirlo hasta el hartazgo. Entonces, después de ese álbum inaudito e incelebrable en términos sanitarios, la tesis doctoral de reggaeton quedó sin rendir. Y ahora qué?

Dákiti no pega de toque, hasta hubo varios memes al respecto. Es curioso cómo nos posicionamos frente al gusto. Y el primer reflejo de muchos es pensar que algo no funciona dentro nuestro.

Che, lo escuché 5 veces, 4 con auris. Estoy mal? Sospecho que si otro fuese su doblete en el tema subiría unos puntos. Esa lógica absolutista del fan, si no nos gusta el tema es caos, el artista acaso le vendió el alma al diablo, traición y dolor.

Gustar de algo en este siglo supone una empresa de una fidelidad de hierro y un culto que harían abstemio hasta el último de los acólitos del Gauchito Gil. Les ídoles son gladiadores debatiéndose en la arena contra la monotonía y todo aquello que atente contra el género. Se repiten cual demanda política frases como “gracias por salvar el pop” “llevas la música latina en tus espaldas” . Son como una sentencia que patriotiza la pasión y deja poco lugar a la inventiva.

Arriba las manos, esto es una fantasía!
No es posible armar un ranking de sus 5 álbumes (dejemos a Las que no iban a salir como yapa y Oasis como una incógnita que a nadie ya le interesa resolver), sencillamente porque cada uno va en un sentido y condición necesaria para seguir avanzando, en una carrera que Benito no juega más que con él mismo.

Hay una transición imaginaria, (como la mayoría de mis párrafos, pues a Benito lo construyo a mi imagen y semejanza), del bad boy de tiempos de Hear This Music de las letras más explícitas y puro fronteo, subiendo los peldaños de a tres escalones para arribar, con dos discos monumentales y decenas de bangers, a la estrella reggaetonera, hoy desgenerada.

En la entrevista con Chente, una de las dos que dió por el lanzamiento de EUTDM, el primero arranca la charla indignado, porque después de tantos éxitos le tocaría fracasar, casi por una cuestión matemática, pero el Conejo SUBIÓ. A lo que él contesta que quizás haya gente que perdió la pasión por la música, pensarlo como un laburo los mató. “Se acostumbraron a escuchar el SONIDO DEL TRABAJO y se olvidaron de escuchar el sonido del arte”. Dame de tu plusvalía, Conejo.
El sonido del trabajo suena a una versión polite de la monótonia, de los tracks que correr al ritmo de la máquina de contar billetes. Es esa visión que muchas veces me da de los artistas como corporaciones.
Benito se podría haber quemado hace rato. Y me refiero a que si sólo facturar fuese el propósito tendría discos hasta con Aristóteles.

Allí también cuenta que grabando YHLQMDLG ya tenía pensando en sacar este álbum. Suena increíble pero hay pistas: el video de la falsa conferencia de prensa que salió como promo, donde vemos a un Benito en el futuro, se grabó en diciembre de 2019. Me agarro la cabeza con las manos de tanta genialidad.

Pues Bad Bunny ya no es el artista de reggaeton, a secas.
Si Balvin (felicitaciones por ese empeño por ser cada vez más lamentable, José, realmente lo estás dando todo) hace reggaeton para los que no escuchan reggaeton, la jugada de Benito fue usarla como anzuelo. Sí, es lo que ama, la música que lo vio crecer, posiblemente el soundtrack de su corazón roto, pero ese es solo un mosaico del que está hecha su identidad. El patchwork Benito contrasta entre texturas y nos obligan a segmentar el archivo.

Creció, jugó, experimentó y dejó de cara a más de un canchero. Tiene la sortija de la calesita para hacerla girar todo lo que le convenga pero siempre a la medida de su técnica, de esa combinación de estrategia y talentos, una destreza ya deportiva. Nunca es lo mismo, no es un B side, es mezclar las cartas para partir de nuevo. Y eso es lo que lo hace tan grande.

Sindicato de camioneros sensiblesEl último tour del mundo es un disco más simple (y eso no es algo malo), hay menos secretos o easter eggs en su grabación, tanto en lo lírico como en lo sonoro, acá prima la canción sin tanta floritura.
Si venías manija de perrear esta vez no va a poder ser. Pero sumate al fogón que se pone.

Pruebas de su sensibilidad tenemos y son contundentes. Y sí: Amorfoda posiblemente sea la mejor balada de habla hispana de los últimos 10 años. Recordemos el bolero que estrenó para el Día de las madres el año pasado, en colaboración con el trío Los Rivera Destino.
Bad Bunny compone sin condicionantes, pero con 3 ideas bien claras: la conciencia social, el amor y el sentimiento de pertenencia hacia su Puerto Rico natal.

La manera en que engaña con los singles. En sus 3 discos (tomamos 3 como oficiales) repite la misma movida: ofrece tracks como adelanto a sus álbumes que acaban siendo los que más desentonan o son los menos representativos con el concepto del disco, para despistar. Recordemos: M.I.A. y Estamos bien en X100PRE, Vete e Ignorantes para YHLQMDLG y Dákiti en El último tour del mundo.

Si soñamos, me hubiese gustado un feat con Cristian Castro y con C. Tangana (afiliado vitalicio del club de los corazones rotos), responsable de uno de mis temas favoritos del año, pero esa es otra cuestión. Vayamos a por los highlights de los temas que componen el álbum.

Primero que nada: el disco se escucha de un tirón, aún con temas que no me vuelven loca, logra la unidad. Se calientan los motores y el Conejo nos hace partícipes de su ambición para apoderarse del mundo.

Te mudaste y esas synthwave vibes, retrofuturismo. Benito pistea mientras espera volver a encontrarse con ella y en el viaje de ese recuerdo para en una estación interespacial, posiblemente rumbo a las galaxias de Trellas.

Maldita pobreza, ecos de Enanitos verdes, Prisioneros, Soda Stereo. A no tomarlo textual que el millonario tiene una historia: BB sale a los tiros (metafóricos y literales) contra el empobrecimiento de Puerto Rico y las escasas posibilidades de ascenso social en su país. Podemos pensar en esta canción cómo análoga a Ser Bichote o 25/8 (donde también refiere al costo de la hora laboral). La rabia que sentimos es el amor que nos quitan.

STOP TRYING ROSALIA IN REGGAETON HAPPEN
Para La noche de anoche, Rosalía quiere fiscalizar el reggaeton y se mete en un género que le queda impostadísimo. Nadie te pide tanto. Ciega de poder con ese atributo innegable que es su voz, lo ejecuta pero no sabe adaptarse a la pista. Teníamos un antecedente espantoso: Relación remix, posiblemente el peor remix del 2020.

Te deseo lo mejor, lo primero que pensé cuando sonó fue Perfect de Simple plan y bandas hermanas, como Good Charlotte.

Yo visto así, la batería de Smells like teen spirit (Carlox de La Necedad lo predijo?) y el video que eligió para estrenar el disco.
Golpea con triple marketing: se usó para un comercial de Cheetos que él mismo protagoniza, una semana antes del lanzamiento, se lo ve con las Adidas Forum, la discreta collab de zapatillas y la última operación publicitaria es fraternal: la mención en la letra de Flaglag, la marca de ropa de su amigo Janthony Oliveras, a quién ya habíamos visto en Bichiyal.
La letra tiene algo de Caro y al forreo se le suma lo colosal de la puesta en escena, estadio, fuegos artificiales y una crew de artistas que van de Ricky Martin a su propio hermano (que no aparece en los créditos).

“Even Jesus was killed by the police”

Haciendo que me amas va por el camino de Otra noche en miami y cuando dice “Creyéndome ‘to lo que decía Amós (habla de Amós Morales, un locutor con perfil motivacional de PR) en mi mente pienso en Morrisey. No es muy descabellado si pensamos en su melodrama, el Benito de Si estuviésemos juntos, ese loco amor, el post punk, son esos covers de My bloody Valentine que aparecían a borbotones en Soundcloud cuando amanecimos con X100PRE y no lo podíamos creer.

Booker T me parece uno los mejores temas de EUTDM, firme top 5. Samplea el entrance del luchador que lleva el nombre del tema. Le tira a los ghost writers y es tan cabrón ser Bad Bunny que podría seguir roncando sin parar, como en 25/8.

Trellas es tan Café Tacvba! El de Cuatro caminos, aunque a su vez su letra podría continuar la historia de la belleza de Las Flores.

Sorry papi y qué fino el toque de ABRA. Gran tema, junto a 120 reflejan muy bien el espíritu del disco, son canciones para ir escuchando en un auto con la ventanilla baja. Después de la controversia por no haber mencionado en los créditos a Nesi en Yo perreo sola, las dos mujeres que formaron parte del trabajo son nombradas y no tienen cualquier lugar: no son compañía ni vienen a hacer unos coritos. Ambas saben lo que quieren.
Sin abusar, BB hace énfasis en la herramienta para rimar que le da el lambdacismo de PR, esa libertad que le da el cambio de una consonante por otra al momento de articular una palabra, a partir de ella tenemos el “Tu cumple’ en octubre pero yo te quiero abril”. Quién te conoce, RAE.

Antes que se acabe podría ser el homónimo de ❤ por su sonido nostálgico y la manera en que le habla a sus fans. La canción empieza con los deseos y el saludo característico de Walter Mercado, sample que se parte y terminara recién al final del tema con la palabra AMOR. El maravilloso Walter era ocultista y astrólogo, un ícono queer de la necromancia que ha llegado a visitar Argentina. Walter nos está echando las runas pal 2021.
Esta aparición post mortem guarda la cintura con la que BB siempre decide tomar posición de ciertos temas o luchas. No va a inmolarse y tampoco tiene que ser el militante del mes, pero tiene la astucia de dejar breadcrumbs para la gilada.

Podemos conectar entre ambos viajes: YHLQMDLG arranca con un tema triste sobre el año nuevo, esa misma resignación hoy son buenos deseos para un año tan incierto como prematuro.

Cantares de Navidad. Qué más grita yo hago lo que me da la gana que terminar un disco metiendo un tema completo en el que no hay participación alguna del artista?
La decisión es hermosa: El trío vegabajeño compuso la canción en 1999 y forma parte de Clásicos de Puerto Rico Vol. 4. El ritmo se conoce como “aguinaldo” y son melodías que responden a los campesinos. Para el pueblo lo que es del pueblo.

La canción da cuenta del contraste de lo festejos navideños según las condiciones económicas de cada une.
VUELVEN LAS PARRANDAS. Benito nos da esperanzas, porque seremos menos en el mundo, habremos hecho trizas no solo las prioridades sino también la noción de la importancia de las cosas, pero así como Jowell y Randy pedían que No nos quiten el perreo, ante el apocalipsis, Benito ofrece su amor de madriguera y viene a garantizarnos que jamás perderemos el motivo para celebrar.