Triste y Tropical #18

No hay banda, no hay orquesta: todo está grabado.
Mulholland Drive.

Deseos y problemas
La pandemia no afecta la producción musical, al menos en términos de volumen. La calidad pues es otro debate.
Ya hay barras, playlist, temas, videos y hasta portadas de discos alusivas.
Los consagrados tienen su propio estudio, algunos lo han improvisado sobre la marcha, y a eso sumemos que con los ritmos de producción, maquetas de canciones deben haber en cantidades industriales. Quizás la cuarentena forzó la capacidad de negociación entre productores (no puedo dejar de pensar en LA escena de la reunión en Yella de Christian Petzold, que no cito porque no está en Youtube pero pueden ver la película completa que es maravillosa), nos dió cosas con menos proyección que los autocines en Buenos Aires, (el insalvable One Day que, según contó Tainy, por burocracias comerciales estaba encajonado hace más de un año, por ejemplo, y de tan malo no provoca ni ganas de volver a escuchar lo único diferente del tema: lo juegos de tonos de Bad Bunny).

El encierro es también reguero de entrevistas y, con mucha suerte, la posibilidad de escuchar a los artistas en otro plano (dije otro plano, no ajustando los últimos clavos de un personaje nefasto con cursos de meditación, Balvin).

En primer lugar, me pregunto, escuchándolos, por qué algunos cantantes parecieran tener objetivos claros pero, a la hora de lanzar nuevo material, aparecen con algo diametralmente opuesto a su deseo. Esta incongruencia la veo con Duki.

El Duko había quedado algo blureado entre sus últimos simples y el disco. Antes de 24 compartió Acapella, un tema sensible y bastante más sólido en comparación al resto de lo que le veníamos escuchando, y exactamente dos semanas después publica un EP, un disco que así como apareció, así lo olvidé. No hay un sólo hit ni letras que llamen la atención, una producción mucho más fina que SSJ, eso sí.

Durante las notas que estuvo dando, Mauro afirma que si él quisiera ya podría estar haciendo angelitos de dólares en Miami, con sólo decirle a su productor para palanquear bangers de reggaeton pegadizo. Pero Duki no quiere eso. Él quiere saltar por sus propias combinaciones de joystick. Se lo escucha más tranquilo hablando pese a la paciencia que debe tener que juntar frente a todos los entrevistadores que se desviven más por querer demostrar que están en la crema como ellos a conseguir una buena charla. Es lamentable.

Hace unos días tiró “Por mi nombre”, con producción de Clubhats. Lo escuché durante el estreno en youtube y en el chat los comentarios iban por dos carriles: “ya terminó?” y “qué pasó con el Duki de antes?” sumado a la banca incondicional que adhieren no matter what (que no prevalecía). Duki mismo decidió hacer un disclaimer unas horas antes de subir el tema (Duki sos el Hitboy, ganando todo like Lebron, cómo te vas excusar por lo que hacés?!); les anticipaba a quienes le piden que vuelva a hablar de joda y mal viajes que eso no iba a pasar, él está hoy en otro lugar y no lo mueven esas “vainas”. Un poco iluso atajarse así, como si la fanaticada no fuese a saltar si algo no le gusta, y que eso que no le gusta es básicamente no hacer lo que ellos quieren.

La canción se acerca más a un subgénero del trap, el drill. Sigue el estilo de su EP, incluso la letra continúa el final del último tema con Kidd Keo que le da nombre al álbum. Son los mismos grabes y Duko… diciendo siempre lo mismo.
No me gusta esa forma de decir que tal es “nuestro tal”, lo encuentro reduccionista. Pero es cierto que en Duko hay algo de Yung Beef, en especial en su discurso anarco y algo idealista. Ese camino que venía trazando con Sin culpa, el temita del verano junto a Drefquila, parecen hoy no tener ni una pista. Puedo entender que esas propuestas no lo entusiasmen, pero tampoco está mostrando algo que sea relevante.

Cuando subió esa storie justificándose llegué a pensar en la exploración de otros estilos. Si asegura estar en un momento feliz de su vida no sé, Duki nos iba a regalar un tema de dream pop? Pero nada más lejos, veo una intención de querer hacer algo nuevo pero sin el entusiasmo suficiente. Es triste pensarlo en esos términos cuando ya vimos de sobra la capacidad y el talento que tiene. La pregunta es cuántas fichas más tiene para jugar.

Cazzu, el alma en venta
Con Julieta me desoriento de la misma manera. Quizás más. Su alcance internacional y la solidez de sus movimientos harían pensar que sabe lo que quiere.
Cazzu ya cuenta con dos discos, un EP y dos millones de colaboraciones con otros artistas latinos. En la entrevista que dio para RS cuenta que no le gusta Error 93 y que quiere hacer otra cosa, que le da bronca no tener SU hit. Oportunidades sí que las tuvo y su nombre aparece en temas pegadízimos, pero la copa la quiere levantar solita, igual que como viene forjando cada ladrillo en su carrera. Ahora bien, en esa misma charla, Cazzu cuenta que está trabajando en un disco de R&B!! e incluye un feat. con Chita. Si acaso tu definición de hit es provocar sensaciones somnolientas en la mayor cantidad de gente posible, adelante.

Si pusiéramos una línea que compare el sonido y la imagen de Cazzu en el tiempo, llegaríamos a descubrir cómo se fue aniñando. Pensemos en ese dibujo grotesco que ilustra Maldades, que venía a romper todo, saltemos por el emo trip de Error 93, kombucha girl mood para Bonus Trap y pasemos bien rápido por Una niña inútil. Pienso en esos banners de Spotify que cubren los edificios en NY, la veo y pienso en que cuanto más muestra menos dice. Acá tampoco está tu hit, reina.

Uno de los aspectos que más me atrapan de ella es el de ese contraste que logra entre la potencia de los ritmos y la dulzura de su voz/letras, y esa sintonía se viene diluyendo.

Si tengo que elegir temas me quedo con Capricho y Canción de la mujer astuta, que tiene alguito de The Weeknd, y con esto estoy siendo demasiado generosa.
El supuesto origen conceptual del disco es poemas de Alfonsina Storni. Ignorando las burlas de los lectores terminales de la Ñ, la premisa es algo extraña, menos ayuda que titulen como “El disco mas arriesgado de Cazzu”, ¿a qué se está arriesgando exactamente?

En un punto me parece que esta es la manera que encontró de sentar una opinión o responder ante todos los medios o colegas que le reclaman que se exprese sobre el feminismo. Enough questions, pole dance.

¿Pero a qué responde? posiblemente a las chicas bailando en jaulas que usa para sus shows, a la polémica por Bounce, el video donde la acusan de promover la prostitución, quizás también a su silencio por la fallida colaboración con Kalis Uchis y Rico Nasty, en el remix de Aquí yo mando.
Nadie le pide que parafrasee El segundo sexo o se tatúe Valerie Solanas debajo del “Inseguridad” del cuello, no va a ser más o menos música por eso.
También imagino su hartazgo ante cada nota en donde todo el interés del periodista rodee el “qué se siente ser LA mujer del trap?” o en los bragueta floja que, años después, la siguen pinchando para que cuente qué pasó con Bad Bunny después de que se la chape en el escenario.

La idea con que se armó Una niña inútil queda forzada y falla por todos los flancos.
Aclaremos una cosa, Cazzu firmó con Universal, ejem. La disquera atrás posiblemente haya empujado para esta pantomima, la empresa también se nota ahí atrás, para que cuente cómo el disco viene a decir ALGO. No hace falta, en serio. Podés perrear sin culpa, ta to Gucci.

Sugerente incesto, una radio zonal y el prestigio relativo

Si algo nos está dejando este año, además de dramas existenciales y la letra completa de Nadie salva como mantra, es la CANTIDAD de discos de reggaeton que están saliendo. Sin pensar demasiado se me vienen unos 10 a la cabeza y ya hay data de unos cuantos más en camino. Vayan preparando átomo desinflamante y elongando desde ahora esos verdaderos CUERPOS DÓCILES, estos que salgan a sacudir la burrata en…dentro de… bueno, cuando sea que eso pueda suceder.

Entre esta parva de lanzamientos, apareció Maluma estrenando alter ego con PAPI JUANCHO. Toma el apodo de su nombre de pila, Juan Luis Londoño Arias.
Maluma es algo así como un meme orgánico, con ecos de galán novelesco, ese galán noventoso hoy caído en desgracia.
RIP Chayanne y Cristian Castro. Enrique Iglesias y Ricky Martin salen de la cama para hacer alguna colaboración, pero ya están acomodados y contentos con su pacto diabólico de no envejecer a partir de los 40.
¿Quienes son las nuevas generaciones de ese estilo? Arriesgo por Yatra, los hermanos Turizo, Mau y Ricky, Camilo, ¿quizás Pedro Capo? ¿Están acaso a la altura para recibirse como herederos de la balada?
En “Maluma: lo que era, lo que soy, lo que seré”, el documental de Youtube Originals, la producción hizo malabares técnicos para dejarlo al pretty boy dirty boy como un tipo sufrido, sus lagrimitas de Man Ray, narrando lo imposible que fue reponerse de cosas terribles: los padres se separaron y el tuvo que salir a trabajar de chico… muy fuerte man.
El gordo de navidad se lo sacó con su tía, con quien guarda una polémica relación afectiva…ella salía con un productor que vió el potencial y empezó a ensamblarlo para que nazca la estrella.
Si bien la mayoría de nosotres lo recordamos de Borro cassette, su primer hit, para ese momento el ya tenia dos discos. Juan empezó cantando en fiestas de 15, le iba tan bien en Medellín que la caravana se movía al ritmo de una banda de cumbia.

En su anterior laburo, 11:11, Maluma marcó terreno y sentó las bases de su estilo. Como dicen en esta reseña, tenía lo necesario para salir de su comodidad y subir otro peldaño. Pero prefiere quedarse en el carnaval carioca, con esa timidez que lo frena hasta para pronunciar de una palabras como puta y perreo. Cachorrito.

Sabe que le canta a las señoras pero también a muchas más, nos canta a quienes nos gusta tanto lo cursi que al snobismo le pondríamos un toldo. Es que si Tego es el feo de las nenas lindas, Maluma es el lindo de las soccer mommys.
No voy a decir que Papi Juancho es una obra maestra, pero realmente nunca hubiese imaginado que Maluma aparezca con un trabajo notablemente superior a J Balvin, por dar un ejemplo (más bien, para tirarle tierra una vez más y siempre que tenga oportunidad a ese faux pass que es Colores).
No se esfuerza por querer impactar en quienes lo detestan, y ese decisión ya lo vuelve un ganador.

Pa’ que lo gozen

Discos que salieron desde la edición anterior y recomiendo (seré breve porque ya hablé mucho):

CHLOE X HALLE — UNGODLY HOUR

La prueba de que el R&B puede ser genial también! Gran disco de este dúo de hermanas estadounidenses, amadrinadas por las alas de Beyoncé.

JESSIE WARE — WHAT’S YOUR PLEASURE?

Este disco es tan perfecto que no necesita ninguna presentación. Mi disco favorito del 2020 hasta ahora junto con Sawayama y YHLQMDLG.

MARÍA ESCARMIENTO — SINTIÉNDOLO MUCHO

Escarmiento aka María Villar, uno de los talentos que salió de Operación Triunfo 2018, el nombre acompañó su rebautismo de estilo, pasó del cancionero al reggaeton suave. We stan.

TRUENO — ATREVIDO

El universo del freestyle no me interesa en lo más mínimo, con lo cual la noticia de un disco de Trueno era intrascendente; estaban los Neuen atrás, Bizarrap y un flirteo con Nicki Nickole que explotó los valores bursátiles de shippeo hasta bueno, devenir en un hecho. No sabemos si el amor nació a fuerza de estrategias comerciales, lo importante para mí es que el disco de Trueno se la banca tanto que hasta le bajé el tono a mi rechazo a la petisa. Biza sigue demostrando un engagement impecable, logró posicionar Mamichula 50 en el ranking global de Spotify; con un beat que lo saca de su comodidad.
Y Trueno pensé que iba a hacer algo bien cercano a Wos, (quien hace el peor tema del disco, pero el más aplaudido por ese debate anacrónico que surge a fuerza de viejos rancios).

YANDEL — QUIÉN CONTRA MÍ 2

Un flogger cuarentón llegó con un álbum kilométrico y más colaboraciones que en Un sol para los chicos en los 90s.

JOWELL Y RANDY — VIVA EL PERREO

Me encanta que Bad Bunny haya marcado el terreno, en esa obra maestra que no llegamos a bailar y la brújula vaya por los sonidos seminales del reggeaton; Benito no sólo orquesta por imposición artística y por montarse en esa de ser la piedra filosofal que todos quieren tomar un pedazo, más de la mitad de Viva el perreo está producido por el conejo, porque si algo le faltaba cumplir era su sueño de trabajar con los ídolos de su adolescencia. Y el cierre del disco? Yo estoy signada por el idilio pero hay que reconocer que la voz que tiene es realmente increíble, esperemos que la participación en Narcos sea solo el principio de un Benito en la pantalla grande.

Otras perlas
Ghetto Kumbé — Ghetto Kumbé
Che Noir — As god intended
Dai Burger — Dessert
Flo Milli — Ho, why is you here?Andy, fijate que volvieron!

San Benito volvió a inmiscuirse en los titulares de hasta medios que no lo junan, en este caso porque fue a renovar su tarjeta electoral para las próximas elecciones en Puerto Rico, el 3 de noviembre.
Y por más desapercibido haya querido pasar, el look chamaco encarnó el mood cuarentena y los memes se hicieron solos.
Acorde al mensaje de compromiso y conciencia llamó a votar a la gente, rematando con la canción que colgó en su soundcloud ayer a la noche, “Compositor del año”, con un tema y un flow idénticos a Residente, su amigo y colega. Lindo día para tomar deuPARA VOTAR.

Dejo por acá la playlist asociada a la música que estuve nombrando,
Cami.