Triste y Tropical #17

“Yo no siento frío porque se trata de una cuestión mental. Es muy simple: me digo que no tengo frío y no lo tengo. Es una práctica de control mental”.
Carlos Menem (1995)

Del ridículo se vive

Unas semanas atrás Maia escribió un texto hermoso sobre la forma en que nos relacionamos con nuestro cuerpo durante el baile. Maia dejó claro que no está de acuerdo con la frase “del ridículo no se vuelve” y que de hecho tenemos muchas veces la necesidad de hacerlo. Coincido con su idea y además me parece que hay gente que llega hasta volverlo su “estado normal” o capitalizarlo incluso.
El 60% del contenido de youtube/twitch es una prueba de ello.
Y no está mal, el queridodiarismo es un camino posible para muchos.

La cita de Menem es de “La Argentina embrujada”, un libro hilarante con olor a humedad sobre la fiebre de las religiones y los chantas durante los ’90 que estoy leyendo. Un tipo de lectura ideal para cuando no hay mayor nivel de concentración. Tiene fuente grande y fotos, así que venga el líquido.

Nada más lejos de mí querer hacer de esto un diario de cuarentena (ya deben estar camino a imprenta unas decenas, el único que recomiendo con amor es el de Rosario Bléfari), lo cierto es que ya pasamos más tiempo encerrados en el 2020 que socializando afuera, beboteando con partículas subatómicas como si nada. O haciendo como si nada porque en realidad nos pasó de todo, no?

La excusa de la pandemia tampoco me sirve para rescindir el contrato de Triste y Tropical, teniendo en cuenta que hice dos entregas una vez decretada la cuarentena. Un día antes de que se anuncie en Argentina, Balvin lanzó esa paleta monocromática de sensaciones que es Colores, y lo reseñé resignada por aquí.

Después, ya más metidos en el ostracismo, el día de mi cumpleaños escribí sobre Esmeraldas, el último disco de Crudo Means Raw. Y luego vino la costumbre de ser una con mis pensamientos, de hacer tours por tiendas online, descubrir que Día% vende paquetes de 5 kilos de harina con horror, a la vez que armo coronas para preparaciones varias con una destreza de rutina, con la misma que enciendo la cafetera o me cepillo los dientes o tomo los primeros sorbos de agua helada en la mañana, después de no imaginar descabellada la idea de hacer de mercado libre la página de inicio del browser, de tener cinco computadoras en mi casa pero que ninguna funcione, de pensar en el impredecible revival del cast de VideoMatch en memes (y que por esas fantasías digitales un sketch del programa aparezca entre las stories de Freddie Gibbs), en el arribo de Nazarena Vélez como youtuber y el Kun Agüero desplegando su asombro de bebé recién nacido en el universo del stream, ahí quedamos.

Es difícil pensar en el vinculo entre el sentido creativo en cuarentena. Básicamente porque el sentido de la mayoría de nuestras acciones quedaron en jaque, si no es que logramos transformarlas. Todavía me gustar pensar que algunas de mis actividades favoritas quedaron en suspenso pero también es cierto que de algún modo tenemos que rellenar este letargo.

Sé, y eso me entusiasma mucho (gracias), que me leen personas de otros países. So, voy a partir desde la fecha en que arrancamos el aislamiento por estos lares, eso es el 20 de marzo.

BOCINAS DE REGGAETON

¿Qué pasó hasta hoy?
Salieron discos producidos hace mucho, surgieron álbumes en pleno aislamiento, se cancelaron giras, shows, y florecieron vivos, vivos, y vivos, y vivos y…. vivos.

El público promedio, lejos de considerar el contexto, aceitó su exigencia y pidió que sus artistas hagan más y mejor, como si la pandemia fuese un break de prensa y ruido que los dejara listos en el estudio para hacer la mejor obra de su vida (pasó con el EP de Kali Uchis, con el disco de Charli XCX, por ejemplo).
Ok, los privilegios de clase están (por favor, los ambientes de su casa no se cuentan con los dedos de las mano, no subas un video sufriendo, gracias), pero más allá de los 0s de la cuenta bancaria, el mundo es uno distinto para todes, sí, también para el cierre de las cubanas de Anuel (esas tienen la firma de Karol G grabada).

Dicho esto también es cierto que la música es un refugio y el acercamiento a nuestros consumos culturales en cuarentena se alborota. Entonces: aún en pandemia los discos siguieron saliendo.
Escuché muchos, posiblemente más que a esta altura en el 2019. Pero este no es el 2019, este año pensaba conocer Medellín y terminé hablando el día de mis cumpleaños con una colombiana para confirmar la apertura del boleto. Casi pero no. Como comentar todos los estrenos es una tarea que cansaría más a quienes me leen, intentaré hacer un camino de highlights, eso nuevo que apareció, lo que me gustó, aquello que puede haber pasado por alto y que creo que vale la pena mencionar.

Levantás una piedra y encontrás un hater

La gente más que casarse con un género o artista firma un prenupcial en la que los intiman en caso de no respetar el mismo estilo por siempre. Veo todo el tiempo esto en el público del reggaeton (btw, interesante debate se dió sobre el statement de Remezcla de abandonar el concepto de género urbano y empezar a referirse de manera más amplia como El Movimiento), esa negación terca a la sola existencia de artistas con una propuesta más chill y romántica, sin antecedentes penales ni letras sucias.

A mí también me pueden las canciones para darle hasta abajo, pero hay quienes no conciben la idea de que puedan coexistir diferentes estilos. O incluso, que un artista tome otra dirección en su carrera. Posiblemente ya haya dicho esto en otra entrega del newsletter, pero viene a cuento porque el patrón se extiende mucho más que a esos yonkies del perreo (los quiero, bebetos).

DUA LIPA — FUTURE NOSTALGIA
Esa música de desfile de Giordano que sería tan grande si Dua pudiese opinar por ella misma, si hubiese algo de carisma por fuera de todo ese neón. El disco muere en la sala de espera.

LIDO PIMIENTA — MISS COLOMBIA
Lido hizo uno de los discos mas emotivos que me tocó escuchar, se trenzó con Balvin por Twitter, su fandom emergente lo acusó a Fantano de machista por haberle puesto “sólo” un 8 a su disco y luego dió una nota polémica que después salió a aclarar, alegando que el periodista la había sacado de contexto. Amén del salseo, le puse muchos puntos en mi rant personal, y como si fuesen películas, recomiendo la escucha en un doble programa con el de Natalia Lafourcade.

FIONA APPLE — FETCH THE BOLT CUTTERS
Al álbum que estaría dándole en repeat si el reggeaton no me tuviese acorralada sin rescate posible. Me encontró en un momento bastante particular, pero Fiona es un amor de casa, lo escuché más por lealtad que interés, y la belleza de este laburo me dejó chiquita y frágil como uno hueso de su perro.

DREFQUILA — KUN
Intrascendente si los hay, tenia fe después de un disco sólido como AQUA, pero realmente es un gran go boy! give us nothing! Me pasó lo mismo con Eqilibrio, el de Young Cister y Polimá Westcoast.

CAZZU — BONUS TRAP
Anunciado en un vivo junto a su equipo de trabajo, el EP incluye 3 temas, ya habíamos escuchado Esquina, con Noriel y Eladio Carrión, sus hermanos dentro del género. Quizás el tema más flojo sin ser malo. Creo que no llega a la altura de Me prefiere a mí ,con Myke Towers y Bounce, mi favorito. Cazzu despliega una vez más su talento y demuestra lo efectiva que es para el trap.

BUSCABULLA — REGRESA

Qué feliz me puso ver una storie del conejo escuchándo a este
dúo de Puerto Rico, de palmeras con usb como me gusta decirles, bailecitos tropicales de puro sinte. El disco recarga los dados del laburo mas soft de sus EPs. Un gran sí.

GUAYNAA — BE RIGHT BACK
El ingeniero químico que logró trascender el tema meme con Rebota sigue generando una propuesta interesante y que va a seguir a pesar de las burlas. Calladito este Michael Cera del reggaeton ya viene ofreciendo temones como Taxi de Mariah, Rompe rodillas y el año pasado Dame bien con el reboot de La Mala Rodríguez. Esperen, escribo esto y encuentro que colaboró en Esta Electricidad (es real) con Camila Moreno. We Stan. Con este EP adentro, queremos seguir escuchando de vos, guaynabichi.

KHEA — TRAPICHEO
Esto es negativo pero valga la indignación como una advertencia. Khea parece tener menos ganas de laburar que nuestra masa muscular. Ni él mismo spammeó el mixtape cuando salió, una cosa plana, aburrida y sin ningun tipo de búsqueda. Khea no aprovecha la oportunidad de estar en un tema con Kali Uchis y ser producido por nada más y nada menos que Tainy (The kids that grew up on reggaeton está muy bien de paso, un muestrario del panorama emergente y algunos nombres ya consagrados, pero también sorpresas como Las Villa, todes apadrinados por el gran Tainy), desperdiciar una oportunidad así me parece imposible.

MS NINA — COCINANDO CON LA NINA
La Nina desafina como si no hubiera un mañana (lo hay?) y esa dsfachatez la acompaña en todo el mixtape, reggaeton old school para perrearte sin pensar en lo que falta para alcanzar el pico.

BUTAKAS — BHAVI
Mi estreno favorito de trap local.
Bhavi ya dió hartas muestras de que no tiene una necesidad artística ni monetaria para amedrentar a su fordismo creativo. Hace lo que tiene ganas cuando pinta y ya. Apareció con este EP, ilustradas las portadas de cada canción por él mismo, y todos beats de Halpe, con quien labura casi siempre.
Poco de trap tiene Butakas, apuesta al house y la salsita como la llama él, una salsita marinada en un after de Campari.
Bhavi sigue siento un lateral en este lado de la escena argentina.

ALIZZZ — DESCLASIFICADOS
Productor español, tirando magias de la mano de C. Tangana, Rosalía, Cupido, Princesa Alba y unos cuántos nombres más. Alizz viene largando instrumentales que tenía hechos y le quedaron en la gaveta, por proyectos truncos o ideas canceladas, así decidió liberarlos para que quien lo desea se monte a la mezcla de forma gratuita. Si encima el producto logra convencerlo, los artistas pueden llegar a firmar contrato con Whoa Music, el sello que creó junto a Warner.

LUCHO SSJ — NIVEL
En general creo que la mayoría de los lanzamientos no se vieron afectados en cuanto al impacto comercial por la pandemia, pero en el caso de Luchito, considerando que de la escena es el que menos despegó, le hubiera venido bien otra difusión, show en vivo con la banca de Duki y compañía (hablando de Duki, me llama la atención que siendo su padrino artístico no haya aprovechado la oportunidad de firmarlo bajo SSJ). Casualmente Mauro cierra el disco con Perdoname si llego tarde, uno de los mejores temas después de dos que habían salido hace tiempo como singles: Mil prendas y Jimmy Fallon.
Aún así siento que le puso mas garra que otros discos locales.

C. TANGANA — BIEN :(
Lo halagué por aquí y suspiré cuando lo vi cantar en vivo. El madrileño no se puede quedar quieto. Cuando comenzaron a cerrar las fronteras de los diferentes países, Puchito estaba en México y quedó varado unos días. En ese momento fue publicando unos videos a modo de diario, en los que, básicamente dejaba claro su opinión ante la pandemia: si bien no creamos el virus, que todo se haya desmadrado así, es culpa de nosotros, los chetos. El discurso iba acompañado de imágenes tomadas por su amiga fotógrafa, exudando hasta el más delicado ápice de su hegemonía. Y aunque hoy la gente en internet puede vivir de ser linde, Tangana nos viene a invitar a uno, otro distinto, una vez más, de sus facetas. El EP toma un giro del Tangana bajonero, del de Antes de morirme (uno de mis temas favoritos, con Rosalía, cuando todavía eran pareja), se escucha como dentro de un sueño químico por momentos, viaje que acompaña magistralmente con las visuales de las canciones. Interesante sería un feat del madrileño con Ysy en un beat anfetoso estilo Casi un G.

FEID — FERXXO (VOL 1: M.O.R)
Admito que me enteré de su existencia hace poco. Feid es parte responsable de la letra de Ginza, el tema bisagra de Balvin, también escribió Sígueme de Sech.
Reggaeton romántico chicloso for the world, ese que pone el grito en el cielo de los seguidores veterenos del género. Entiendo su hastío, ese reggaeton lavado invadió todas las bateas y el perreo cochino es el que más cuesta encontrar.
Ahora, en su estilo, Feid viene con un disco muy agradable y más que eso, todas las colaboraciones se lucen, están bien pensadas. Imposible no quedarte gritando Cuuuuu, se te peguen el tema de Maluma y el de Manuel Turizo, una balada con la que hasta hice karaoke (recomiendo su versión en vivo).

PACO AMOROSO — MI DESEO/ LAS VEGAS STRIP
Me quedé re rodin cuando lo escuché. Posiblemente porque de todas las movidas sonoras con las que podía salir, esta no estaba en mi cabeza. Paco se despegó un toque de Ca7riel, estas dos canciones son formalmente las primeras suyas como solista. La decisión también lo aleja en cuanto a posturas. Ca7riel, como siempre desde ese puff de peluche con tachas al que está subido, dijo que no podía hacer nada en cuarentena y que tampoco le importaba porque no las puede vender y le llega la “vibra del mundo” (!) (Cato siempre habló con esta “desfachatez comercial”). Nada relacionado con la música al menos (en este tiempo de todos modos apareció “Se re picó” con Klan, un tema que no merece más que la mención de su título).
Paquito siempre se mostró low key. Por momentos, viéndolos juntos, da esa sensación de ser el amigo que tolera los papelones del otro, manteniéndose callado para no exponerlo en público.

Se nota que el encierro a Paco le pegó por hacerse preguntas. E incluso llega a responderse varias. La certeza de poder laburar solo, seguro. Se pregunta cómo lo pone bailar y ajusta su tono durante dos rolas con algo de bossa y lo-fi. Está muy cómodo en ese plan, y, a contramano de lo que piensan muches, festejo que el corona haya ablandado a los malotes. Ojo, soy maleanteo friendly, pero en este mood necesitamos buscar el amor en ciertas cosas.

ANUEL — EMMANUEL (CON DISCLAIMER)
Este newsletter empezó siendo de trap, después decidí extenderme al reggaeton y bueno, mi inquietud y hambre de data nueva me llevaron a rebautizarlo a la etiqueta música.
Cuando se confirmó el lanzamiento del disco de Anuel me pregunté qué hacer, tal vez era la chance de volver a escribir. Pero no me gusta hacerlo sin tener la foto completa, y honestamente se me escapa parte de su historia, sus comienzos y tal. Si les interesa les recomiendo el hilo de Juan o el podcast de Sebalama, El Movimiento, que saben de sobra y lograron grandes reseñas.
De lo que si no me voy a privar es de comentar qué me pareció a mí el álbum. Primero que nada, POR QUÉ TANTO HATE? Realmente no lo entiendo.
Emmanuel no es víctima de la cuarentena, pero si de su contemporaneidad. No podemos saber cuál hubiese sido su destino si YHLQMDLG no estuviese tan cerca (sus productores hablaron para ponerse de acuerdo y que los discos no salieran juntos), pero el público parece no tener piedad, y no poder opinar sobre él si no es partiendo de su comparación.
Si bien no son tan análogos en el género, creo que algo así pasaría con Chromatica y SAWAYAMA. El disco de Rina este año hubiese sido mucho más grande históricamente si Gaga no se hubiese mandado sola con ese discazo.

Emmanuel despista. La disposición de los temas es, al menos, curiosa. El arranque con el cover de No woman no cry te deja tirado en el piso sin demasiada expectativa de lo que sigue. Por suerte lo pasa a nafta y el disco repunta de lo lindo, con mi secuencia de palos favoritos: Somo o no somos, Reggaetonera, Jangueo, Hasta que dios diga y Narcos (aka El baile del dinero). Después planea, integra el equipo con buenas colaboraciones. Celebro que incluya Mariah, uno de los talentos que viene para romperla, más temas de “bandido” como se autodenomina y de nuevo un cierre insólito, con dos temas que ya tienen un año y lucen metidos con fórceps.

Tiene temas de más? Un disco de una hora y media es una odisea, tenés que estar muy seguro de hacerlo. Y eso que quedaron temas afuera. El disco se iba a llamar Real hasta la muerte 2 pero sobre la marcha Anuel decidió que no era el momento todavía (su disco debut todavía no cumplió dos años) pero es seguro que así será el próximo. Me pregunto si el nombre es lo único que tiene guardado o es que entonces esa seguidilla de hits que es RHLM viene a salvarnos del apocalipsis.
En conclusión sí, es un disco largo y sin un concepto definido, me sigue gustando para escucharlo skipeando un toque.

RECOMENDACIONES EXTRAS
Algunos discos que salieron merecen la mención:
Ñengo flow — The Goat
Super Yei — Eternity
Miky Woodz — Los 90 piketes
Cali y el Dandee — Colegio
Dellafuente — Descanso en Poder

Y LOS TEMAS DE:
Sara Hebe, Defensa — Carajo
A.M.I.G.A.- Crees? (COVERAZO de Believe de Cher)
Duki — Acapella (con este tema, junto a Sin conexión de Ysy y la Bizarrap Session del Homer, recobré un poquito la fe en la agónica escena de trap argentino, veremos con que sale Maurito en su EP la semana que viene).

Esto fue todo por ahora, por acá le dejo una playlist donde hay un poco de todo este cambalache. Espero estén llevando el encierro de la mejor manera. Besos, Cami.