Triste y Tropical #14

“Gracia’ a ustede’ soy el mismo to’ los año’
Recuerdo, castigao’ me iba pa’ la cama
Por eso ahora de grande hago lo que me dé la gana”
❤ Bad Bunny

Salió bien
Es complejo empezar a hablar de YHLQMDLG sin que me nuble el fanatismo, escriba lo obvio o me deje llevar por la euforia de las ya 12 veces que escuché el disco de principio a fin. Tampoco quiero dejar pasar más tiempo, estuve esperando que salieran las reseñas de Pitchfork (con el antecedente del 8.4 que le dió a X100PRE) más un video y algún podcast pero preferí no condicionarme, dejar de leer tuits y seguir la senda de Benito, escribiendo algo que nazca de mí y de lo que pude investigar en estas 48 horas que pasaron.

En Argentina el disco estuvo disponible a las 2AM. Como trabajo los sábados decidí poner la alarma a las 5 y sentarme a escucharlo tranquila, con jugo, café, y mis auriculares desmechados de 8 años.

La descripción suena algo extrema o simplemente innecesaria y es que hasta a mí me sorprende. Después de darle varias vueltas, creo que lo que me genera el reggaeton y puntualmente la música del Conejo es esa sensación de libertad absoluta. Es que jamás en mi vida nada me fanatizó así, e incluso estaba segura de que era tarde para eso, después de todo a los 30 se puede ser fan también.

El miedo que tenía. Como si yo fuese a enfrentarme a esa prueba.
Había un consenso muy fuerte sobre la desilusión posible que dejaba lugar el hype, los amagues neuróticos de Benito en redes, y el opus de X100PRE. ¿Cómo mantenerse después de ese primer disco? ¿Qué decisión tomar después de un álbum tan personal y distinto?
Después de haber conquistado a los reacios del género con un genkidama de estilos e infiltrarse en infinitas playlist, qué cómodo hubiese sido plegarse por esa senda. Con el botín recogido, la apuesta ya estaba hecha y nos íbamos para casa. Pero a Benito no le gustan las cosas fáciles. E hizo all-in.
Después de habernos entregado sus arterias más fibrosas, ahora dejó todo en la cinta transportadora para viajar limpio.

Que hablen, te lo juro me importa poco
Sacar el disco después de tanta teoría conspirativa, de verlo en cada evento masivo y siendo testigos de cómo pule sus aristas como ícono mundial (premio que este año recibió Balvin entregado por DY) implicaba un cierto riesgo, algo como, para manijas como yo, la posible “frustración del año”. La dinámica de la promoción del disco fue exactamente lo contrario a lo que hizo Cazzu con Error 93 y ese acting algo infantil al fingir que ella se había equivocado vendiendo un tema nuevo, y que en realidad se trataba de un disco.
Teníamos el nombre, teníamos rumores, y mil fakes, hasta que Benito empezó a largar la data. Eran 20 temas, eso tampoco ayudó.
Había también, un descrédito general (en esta no me sumé), un hartazgo porque las canciones que venía sacando eran “lloronas” (me refiero claro, al estilo de las que ahora sabemos eran singles del disco,Vete e Ignorantes, con el injustamente odiado Sech)
En el medio estaba Oasis, un disco fan service (desde la lógica de José) en donde Balvin queda en segundo plano pero con canciones que tampoco logran explotar todo el talento de Bad Bunny.

Hermoso estafador. Con una máquina de canciones efectivas, hace X100PRE, ya sin los grilletes de Hear This Music (la discográfica con la que empezó su carrera y no le permitía grabar un disco), capta a otra porción de público. Y si ahora esperaban que repitiera la fórmula, el canalla vuelve a dejarnos con la boca abierta a todes.
LA VIEJA ESCUELA ESTÁ EN LA CASA.
Si hasta las personas más conservadoras del género tuvieron que reconocer el trabajo y se dejaron seducir por sus encantos.

Sí, X100PRE es su lado más íntimo, un disco hecho puramente desde el deseo, de largarse sólo, de lo que sucedió para llegar hasta acá y de todo lo que es capaz de hacer pero también un disco para él.
¿Ahora qué pasa entonces? Ahora a demostrar que también puede ser un líder, y es momento de agradecerle a quienes le hicieron estar donde está, de quiénes aprendió, a quiénes admira, porque el reggaeton sigue más vigente que nunca, y vos tenés la licencia para perrear, Conejo.

A lo dicho
Sin picar tema por tema, vamos a hacer un recorrido por YHLQMDLG:

El disco abre con “Si veo a tu mamá”. Esos tonos de bossa, el sample de Garota Di Ipanema un sonido juguetón y las primeras descargas de felicidad.
Leí por ahí que se trataba de algún modo de una reversión de “Amor divino” de Leo Dan, a mí me hace pensar en pies con arena mojada y en todos esos post sobre cómo Benito es “el hombre al que todes quisieran presentarle a su mamá”.

El segundo track fue el elegido para abrir ese otro universo de videoclips, que nos recarga los cartuchos de ansiedad porque sabemos que también hay una apuesta fundamental en lo visual. “La difícil” explota y ya me puedo imaginar hasta coros de cancha, las burras disidentes porque sí, son los nenes y también las nenas a las que tiene locas. No me parece un detalle menor en la letra. Es Benito el que rechaza toda etiqueta cuando periodistas tendenciosos le preguntan si se identifica con lo queer, quien se burla de los hombres que no están con mujeres sin depilarse, que habla de sus fantasías sexuales y sonríe con algo de tribuneo, pero que luego se confirma porque como dice Verónica, el conejito come.
Y su compromiso es algo más denso que un nail art illuminati, por eso se subió a la cúpula de las protestas de Puerto Rico que acabaron con la renuncia del Gobernador, salió a cantar en el late night show de Jimmy Fallon con una remera que denunciaba el femicidio de una chica trans en su país, bastante curioso para alguien que vive con la boca cubierta, no?

Una de las tantas cosas con las que especulábamos del disco eran las colaboraciones. Así, como entrando a una tienda de especias en la India, Bad Bunny puede cargar en la cartera el nombre que quiera. Pero el Conejo no es Balvin (cuando salga Colores volveré a por ti en su Triste y Tropical correspondiente, sweetie), no quiere pegarse con un movimiento de cuentas corrientes, la estrategia de Benito es a pura sangre, esa sangre que viaja por los torrentes del deseo. No por nada se dice que a los beats se los sienten como el corazón en el culo.

Y los juntes arrancan con el más grande de todos los tiempos, Daddy Yankee. El Cangri y su reputación de acero eligen esta vez un camino distinto, aún en las colaboraciones más mainstream los artistas logran otra cosa, flows diferentes, ecos de ellos mismos o incluso enaltecidos por la mano de la producción. El estribo de La santa es oro.

Yo perreo sola
Veníamos tan bien. Este banger que literalmente hecha fuego es algo agridulce por su historia autoral, y es que por algún motivo, la mujer que estalla la canción no figura en lo créditos como featuring. Ella es Génesis Ríos aka Nesi, una rapera puertorriqueña bastante cabrona. Su música no está en servicios de streaming, pero sí en Youtube, con temukos como este:

Otro dato es que es la primera y única canción coproducida por el Conejo junto a Tainy.
Se vuelve a izar la bandera “los nene’ y las nena’ quieren con ella”, pero esta vez el gesto era más sencillo (darle el espacio a ella).
Como bien señala Eduardo, el tema no sólo remite a reggaetones viejos por el sonido :/

Bichiyal

Feat. Yaviah, ‘El Gato’ BlackFather Yaviah.
Para conocer a Yaviah tomemos este temazo con Residente y el gran Tego Calderón.

Por qué trae a este pana al disco? Yaviah es escuela noventosa, apareció en los míticos
“Playero 37”, “The Noise”, que sentaron las bases del género. En 1994 hizo “Gatito”, con la que no sólo gana el apodo; de hecho, también allí empieza a surgir el “flow” como técnica de estilo. En lo coloquial, la mujer empieza a identificarse como “gata” y como “gato” al hombre.

Todos los ritmos partidos
Soliá retoma algo de las vibes playeras de Callaita mientras que a medida que progresa se filtra una base majorlazeana.

Safaera. Y qué grito que pegué leyendo Jowell & Randy. Y encima cabecea Nengo. Sí, esto es amor al reggaeton, carajo. De esto está hecho el caribe. Una letra desenfrenada y un Conejo en pija y con la lengua afuera (perdón, busque eufemismos pero la literalidad no engaña), la Nota Loca, el Real G. Cachondeo retro, we’re open.

25.8
Este tema, en especial por la letra de denuncia social es el más cercano a Ser Bichote (“Se cierran escuelas mientras se abren puntos”):

Compré las Tokyo, pa’ usarla’ de collar
Habla de zapatillas, claro. Más específicamente las Jordan 5 Retro Tokyo T23 que se colgó en un show de Wisin y Yandel en 2018. Como hypebeast, el Conejo se sacó las ganas de tener todos los modelos de zapatillas que siempre quiso, pero como a veces no consigue de su número, opta por usarlas de accesorios.

Volvemos a conocer algo de su país, su pasado de estudiante, el forreo en una analogía con el wide receiver del fútbol americano (el puesto de los que mejor cobran).
Hay un recordatorio aquí para quienes no reconocen su versatilidad, incluso post X100PRE hizo un bolero y un corrido.
Tal vez la canción con mas referencias del disco, John Cena, Natti Natasha y su supuesta relación con el productor Raphy Phina, Grammys, Chavo y Chilindrina debe ser uno de los juegos de palabras más simpáticos de todo YHLQMDLG).

Está cabrón ser yo. Todos queríamos este junte, nadie lo esperaba. Hubo rumores de beef por ese supuesto disco que iban a grabar Anuel con Ozuna y la lógica comparación destinada a Oasis. Más allá de mensajes ambiguos en stories, y a juzgar por como parrandearon en la fiesta una vez salido el disco, estos son algo más que colegas.

La cita obligada acá es Sonando diferente de Yaga y Mackie una joya del 2002 a quienes Benito cita:

P FKN R
Kendo Kaponi y el Arca, papi.
Kendo tuvo una vida tan dura que Faivel parece Dignity al lado de él.
Se crió en un orfanato, a los 13 estuvo preso por 6 años y a los 19 salió en libertad condicional, trabajó de peluquero. Apenas salió se fue a ranchear con uno de sus amigos: Cosculluela. Y bueno, rolas también sabe hacer.

One Conejo to rule them all

Bad Bunny logró algo que aún trasciende el disco. Nos condujo a una vigilia más o menos épica según el huso horario esperando escucharlo. Los cientos de mensajes intentando rankear los temas, buscando citas, mensajes ocultos, posibles tiraeras, imaginando próximos movimientos.
Es enorme que tenga ese poder, en tiempos donde cada vez somos menos los que escuchamos discos completos, y la canilla de sencillos y el tremendo ritmo de producción, vaya en desmedro de la obra, haciendo más ortodoxo nuestro juicio.

En una conversación que tuvo con Rosalía, además de shadearla de lo lindo, le contó que como pasaba demasiado tiempo arriba de un avión y eso lo ponía nervioso, aprovechaba para componer, ahí, con lo que tenia a mano, Fruity Loops, armándose unos beats y ya. Ahí, en ese Iphone que ahora lleva colgando, tiene temas muy personales, temas que aún no sacó y que son sus mejores canciones. Y sí, suena a marketing puro, pero si creíamos que X100PRE era el límite, que la vara estaba tan alta para que no nos decepcione y se mandó esta animalada, pues entonces no veo por qué no confiar.

Se sabe que maneja una dinámica comparable a un sistema de inteligencia militar para que no se le filtren los temas. Algunos se grabaron hace 6 meses, y todos en una casa en Miami que alquiló especialmente, donde fue convocando a cada artista. Hubo un equipo trabajando MUCHO. Y me refiero a todo lo que incluye hacer un álbum: todo el equipo de México que diseñó y produjo la artística de la promo, (recomiendo seguir lo que hace @fifadosmil). @arielnspahn, el colombiano que hizo el arte de tapa, las particularidades del merch que cambia cada 24 horas, todas piezas distintas. Nada queda librado al azar.
Es la primera vez que un álbum de reggaeton es TT mundial en Twitter. Qué deliciosa venganza social la de nuestros culos en movimiento.

Ni siquiera es una crítica, y decir me faltó Cazzu es capricho, pero sí me hubiese gustado otra colaboración con una mujer, Ivy Queen tenía todos los números. Los temas que grabó con mujeres son un sí rotundo: Amantes de una noche Con Natti Natasha, Mayores con Becky G, I Like It con Cardi B.

Hablamos mañana. Uno de los nuestros. Me siento como cuando un hincha de fútbol se adjudica una victoria de su equipo como si hubiese siquiera tocado el césped de la cancha. Pero bueno, lo metimos al Duko, vieja. Y qué bien escucharlo tan limpio en esa producción. Literalmente nunca sonó tan bien. Duki en modo She dont give a fo y ese final rockero ya es mejor que todo SSJ.

❤
No pensé que iba a existir otro tema con el mismo nombre que pico tres. ❤ recuerda al flow de Residente.
Hay algo muy hermoso en el final del disco, ❤, después de todo ese perreo furioso, maleanteo, chanteo, Benito baja la guardia y le agradece a todos, porque aún con todo ese talento, esas espaldas, no deja de ser un niño grande de 26 años, como esos mismos niños grandes a quienes les hizo el disco.

Dijo que en 9 meses saca un disco más y se retira. Más que marketing diría que es impulso. Un impulso con mucho, pero mucho corazón. Y orejitas. Yo no sé andar en bicicleta, pero te voy a escuchar a donde sea 🐰💜

Un disclaimer de amor sería comentar que estoy en la antesala de vivir una experiencia bastante importante y mis días vienen cargados de emoción, este disco llegó justo para depositar parte de todo lo que estoy pensando. Igual miren, ya lo hice. Besos,
Cami.